1. Η προοδευτική ανάπτυξη αρχών διατήρησης/αποκατάστασης που αναγνωρίζονται και κοινοποιούνται από τη διεθνή κοινότητα.

Ο καθεδρικός ναός της Notre-Dame στο Παρίσι είναι ένα από τα πιο εμβληματικά μνημεία του Παρίσι και μερικά Γαλλία. Η κατασκευή του εκτείνεται σε δύο περίπου αιώνες, από το 1163 έως τα μέσα του xiv^μι αιώνας. Ο καθεδρικός ναός επωφελήθηκε μεταξύ 1845 και 1867 από μια σημαντική αποκατάσταση, μερικές φορές αμφιλεγόμενη, υπό τη διεύθυνση του αρχιτέκτονα Eugene Viollet-le-Duc, το οποίο ενσωματώνει νέα στοιχεία και μοτίβα.

Στην αρχή του xxi^μι αιώνα, η Παναγία των Παρισίων επισκέπτονται κάθε χρόνο περίπου 13 με 14 εκατομμύρια άνθρωποι. Το κτίριο είναι έτσι το πιο επισκέψιμο μνημείο στην Ευρώπη και ένα από τα πιο επισκέψιμα στον κόσμο μέχρι το 2019.

Ο βίαιη πυρκαγιά της 15ης Απριλίου 2019 καταστρέφω το βέλος και ολόκληρη η στέγη που καλύπτει το κύριος ναός, Ο χορωδία και το πτέρυγα ναού. Αυτή είναι η μεγαλύτερη καταστροφή που υπέστη ο καθεδρικός ναός από την κατασκευή του. Αυτή η μερική καταστροφή ενός από τα πιο εμβληματικά μνημεία κληρονομιάς προκαλεί αντιδράσεις θλίψης και συμπαράστασης σε όλο τον κόσμο.

Μετά την πυρκαγιά, η Παναγία των Παρισίων ήταν κλειστή για το κοινό. Μετά από μια μεγάλη διαμάχη, η πανομοιότυπη ανακατασκευή του αποφασίζεται το 2020 και η επαναλειτουργία του στο κοινό προγραμματίζεται για το 2024.

 Την ίδια μέρα της έκρηξης της πυρκαγιάς, ο ΠΡΟΕΔΡΟΣ της ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ, Εμανουέλ Μακρόν, ανακοινώνει ότι ο καθεδρικός ναός θα ανοικοδομηθεί και την επόμενη μέρα, κατά τη διάρκεια ειδικής τηλεοπτικής ομιλίας, δηλώνει: 

Θα ξαναχτίσουμε τον καθεδρικό ναό ακόμα πιο όμορφο, και θέλω να ολοκληρωθεί μέσα σε πέντε χρόνια. » 

 

Από το βράδυ της πυρκαγιάς ξεχύθηκαν δωρεές από ιδιώτες, επιχειρήσεις και δημόσιους φορείς Γαλλία και από το εξωτερικό, καθιστώντας δυνατή την πρόβλεψη της ανακατασκευής των πληγέντων τμημάτων.

Το ζήτημα μιας πανομοιότυπης ανακατασκευής του κωδωνοστασίου του κτιρίου, έργο του Viollet-le-Duc που ανεγέρθηκε τον 19ο αιώνα αιώνα και που φέρει το κτίριο σε ύψος τουκαι 96 μέτρα, συζητείται ιδιαίτερα : οι υποστηρικτές μιας πανομοιότυπης ανασυγκρότησης είναι σθεναρά αντίθετοι με εκείνους που, όπως ο Εμμανουέλ Μακρόν αρχικά, θέλουν μια σύγχρονη αρχιτεκτονική χειρονομία. Από τα 17 Τον Απρίλιο του 2019, ο πρωθυπουργός Édouard Philippe ανακοίνωσε την έναρξη ενός διεθνούς αρχιτεκτονικού διαγωνισμού για την ανοικοδόμηση του κωδωνοστασίου. Η εταιρεία του Βρετανού αρχιτέκτονα Norman Foster προτείνει έτσι ένα κωδωνοστάσιο από κρύσταλλο και ανοξείδωτο χάλυβα που ξεπερνά μια γυάλινη οροφή. Τελικά, αντιμέτωποι με την αντίθεση των περισσότερων αρχιτεκτόνων του μεθνικά μνημεία, ξεκινώντας από αυτό του Philippe Villeneuve, επικεφαλής αρχιτέκτονα ιστορικών μνημείων, ο Εμανουέλ Μακρόν συμφωνεί με τις συμβουλές των ειδικών και παίρνει την απόφαση, τον Ιούλιο του 2020, να ξαναχτίσει το κωδωνοστάσιο της Παναγίας των Παρισίων πανομοιότυπα.

 

 

---

Εδώ βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια μελέτη περίπτωσης: Πώς πρέπει να προσεγγίσουμε τις επισκευές μιας καταστροφής, μιας καταστροφής ή πιο απλά μιας «φυσικής» αλλοίωσης λόγω των κλιματικών συνθηκών και των επιπτώσεων του χρόνου, όταν βρισκόμαστε σε ένα ιστορικό μνημείο τέτοιας πολιτιστικής αξίας; Σε αυτό που θεωρείται ότι είναι η εγγενής αξία ενός έργου όπως αυτό της Παναγίας των Παρισίων, αυτό που πρέπει να υπερέχει: η ιδιότητά του ως έργο τέχνης (ένα γοτθικό αριστούργημα), η θέση του ως τόπος μνήμης (τόπος στέψης του Ναπολέοντα, κ.λπ.), την ιδιότητά της ως μάρτυρα της επιμονής των αρχαίων έργων, την ιδιότητά της ως σύμβολο – μιας κοινής κληρονομιάς (σε τοπικό, εθνικό ή/και διεθνές επίπεδο), μιας πίστης, μιας πόλης, της εμπορικής της ιδιότητας ( το πιο επισκέψιμο μέρος στην Ευρώπη, με τι σημαίνει αυτό όσον αφορά τα οικονομικά οφέλη); Ποιος πρέπει να αποφασίσει; Η ισχυρότερη αρχή, αυτή που πληρώνει, αυτοί που ειδικεύονται στην ανοικοδόμηση ή την αποκατάσταση, αυτή που χρησιμοποιεί τον χώρο; Με ποια κριτήρια;

Μια εβδομάδα μετά την καταστροφή από πυρκαγιά της στέγης και του κωδωνοστασίου του καθεδρικού ναού, οι προτάσεις αρχιτεκτόνων και μηχανικών συνεχίζουν να εισρέουν για την ανοικοδόμηση της Παναγίας των Παρισίων. Δύο σχολεία αντιπαρατίθενται μεταξύ τους: αυτό μιας πανομοιότυπης ανακατασκευής και αυτό μιας πιο σύγχρονης επανερμηνείας του μνημείου.

Τι θα σκεφτόταν ο ίδιος ο Viollet-le-Duc για αυτό, αυτός που, αφού κέρδισε την πρόσκληση υποβολής προσφορών που ξεκίνησε το 1844 από το Γαλλικό Υπουργείο Θρησκευμάτων, εργάστηκε ακούραστα για την αποκατάσταση του καθεδρικού ναού μέχρι το 1864; Αυτός που πρόσθεσε τα περίφημα γαργκόιλ, κατευθείαν από τη φαντασία του, στον καθεδρικό ναό; Και ποιανού οι αποφάσεις τροποποίησης μπορεί να θεωρήθηκαν άκαιρες από τους συγχρόνους του και τις γενιές που τις ακολούθησαν;

Ο Viollet-le-Duc (1814-1879) ξεκαθάρισε τις ιδέες του κατά τη διάρκεια μιας διάσημης διαμάχης με τον Ruskin (1819-1900), σε μια θεωρητική συζήτηση που αποκρυστάλλωσε τη θεμελιώδη αντίθεση μεταξύ τέχνης και ιστορίας ως κριτήριο προτεραιότητας για τις επιλογές φαγητού.

Η Viollet-le-Duc σκοπεύει, χάρη σε μια γραμματική αρχιτεκτονικών στυλ και κατ' αναλογία, να βρει την υφολογική ενότητα του μνημείου:

Η αποκατάσταση ενός κτιρίου δεν σημαίνει συντήρηση, επισκευή ή επανάληψη του, αλλά επαναφορά του σε μια πλήρη κατάσταση που μπορεί να μην είχε υπάρξει ποτέ σε μια δεδομένη στιγμή [Viollet-le-Duc, 1875].

 

Ο Ράσκιν, μαζί με τον Μόρις, καταγγέλλει αυτήν την προσέγγιση επιβεβαιώνοντας ότι η αυθεντικότητα του έργου βρίσκεται στο υλικό του και ότι οποιαδήποτε τροποποίηση του ισοδυναμεί με αποκήρυξη της αυθεντικότητάς του, της ίδιας του της ουσίας [Ruskin, 1848]. Δύο αντικρουόμενες αντιλήψεις: η μία υποστηρίζει διορθωτικά μέτρα για την επίτευξη ενός ιδανικού, δεόντως τεκμηριωμένη, η άλλη επιμένει στον σεβασμό των χρονικών σημαδιών που αποτελούν μέρος της ιστορίας του έργου.

Η αποκατάσταση με στόχο την παράταση της ζωής του έργου συνίσταται απαραίτητα σε άμεση επέμβαση σε αυτό. Κατά τη διάρκεια αυτής της παρέμβασης, το έργο κινδυνεύει να χάσει αυτό που του δίνει την αξία του, δηλαδή την αισθητική και ιστορική του ακεραιότητα. Με βάση αυτές τις αξίες και με σεβασμό σε αυτές, οι αρχές αποκατάστασης έχουν διαμορφωθεί σε θεωρίες και στη συνέχεια σε διεθνείς χάρτες για να καθοδηγήσουν τους αναστηλωτές στην προσέγγισή τους.

Σημαντικό ορόσημο στο ταξίδι που θα οδηγήσει στο corpus των αρχών αποκατάστασης και συντήρησης με διεθνή αναγνώριση είναι το έργο Conserver ou restauration, les dilemmas du patrimoine [Boito, 1893] του Camillo Boito (1836-1914), στο οποίο σκηνοθετεί. ένας διάλογος μεταξύ δύο χαρακτήρων εμπνευσμένος από τη Viollet-le-Duc και τον John Ruskin και δημιουργεί μια πιο στοχαστική προσέγγιση. φάβασισμένο στην έννοια της αυθεντικότητας, το δόγμα του ισχυρίζεται ωστόσο ότι το παρόν έχει προτεραιότητα έναντι του παρελθόντος, δηλαδή ότι η αποκατάσταση μπορεί να αποκτήσει νομιμότητα εάν προσέξει να μην περάσει ως πρωτότυπο. Για αυτό, αναπτύσσει τις βάσεις ενός αποκαταστατικού στυλ με τον οποίο η αποκατάσταση δίνει τον εαυτό της να φανεί. Οι προσθήκες, οι διορθώσεις, οι αντικαταστάσεις θα σκηνοθετηθούν έτσι με χρώματα, υφές, διαφορετικά υλικά για να αποφευχθεί οποιαδήποτε σύγχυση με ό,τι απομένει από το πρωτότυπο.

Διευκρινίζει ότι η καταλληλότητα και η αναγκαιότητα οποιασδήποτε παρέμβασης πρέπει να αξιολογούνται προσεκτικά. Με αυτόν τον τρόπο, θέτει τα κρίσιμα θεμέλια της πειθαρχίας. Με τον Μπόιτο η αποκατάσταση αποκτά και φιλολογική διάσταση διατηρώντας τις διαδοχικές φάσεις του μνημείου.

Το αντικείμενο της φιλολογίας, λέει ο Bréal, είναι «η κριτική μελέτη των μνημείων της γλώσσας», επομένως η μελέτη των κειμένων. Αντίθετα, η γλωσσολογία «μελετά τα συστατικά στοιχεία της αρθρωτής γλώσσας» Εφαρμόζοντας στο μνημείο, η φιλολογική διάσταση θα ήταν επομένως ζήτημα αποκάλυψης των επιλογών που οδήγησε αυτή η κριτική μελέτη στο μνημείο.

Εμβάθυνση του Aloïs Riegl: Το 1903, ο Aloïs Riegl δημοσίευσε το Le Culte moderne des monuments, sa nature, son origine [Riegl, 1903], ένα κεντρικό έργο επειδή ανέλυσε τα μνημεία από κοινωνική και πολιτιστική άποψη. Δείχνει, μεταξύ άλλων, ότι η αποκατάσταση πρέπει να αντιμετωπίζει, μέσω της κριτικής κρίσης, δύο ομάδες αξιών σε αντικρουόμενες σχέσεις. Στις αξίες της μνήμης, βρίσκουμε πρώτα την αξία (τη λατρεία) της αρχαιότητας, η οποία αποκλείει κάθε τροποποίηση και υποστηρίζει τη μη παρέμβαση. Ταυτόχρονα, το μνημείο μπορεί επίσης να αντιπροσωπεύει μια στιγμή της ιστορίας (ιστορική αξία), οπότε το ενδιαφέρον έγκειται στην αναλλοίωτη κατάστασή του: όσο πιο άθικτο είναι το μνημείο, τόσο πιο πολύτιμο θα είναι. Εδώ η παρέμβαση αρκείται στο να επιβραδύνει την καταστροφή του. Σε τοπικές τιμές, τρεις τιμές μπορούν να παρακινήσουν την αποκατάσταση: η τιμή
χρηστική, η αξία της τέχνης, που περιλαμβάνει την αξία της καινοτομίας (μια νέα πτυχή, ακεραιότητα, που κολακεύει το μάτι) και τη σχετική αξία τέχνης (ποιοτική αξιολόγηση μιας τέχνης του παρελθόντος σε σύγκριση με τη θέληση της σύγχρονης τέχνης). Ένα μνημείο έχει αυτές τις διαφορετικές αξίες σε ποικίλες αναλογίες, επομένως βλέπουμε ότι εάν η αποκατάσταση επιδιώκει να αποκαταστήσει μία από αυτές τις αξίες, θα είναι αναγκαστικά εις βάρος μιας άλλης. Για παράδειγμα, ένα αντικείμενο που έχει αποκατασταθεί υπερβολικά θα χάσει την παλιά του εμφάνιση που του έδωσε την ιδιαιτερότητά του, ενώ μια κατάσταση καταστροφής μπορεί να γίνει σεβαστή.
γιατί είναι το αποτέλεσμα μιας ιστορίας.

 

Ξεπερνώντας τον Cesare Brandi: Βασισμένος στους προκατόχους του, ο Cesare Brandi (1906-1988), στη Θεωρία της Αποκατάστασης [Brandi, 1963], ορίζει ως στόχο της αποκατάστασης την αποκατάσταση της δυνητικής ενότητας του έργου και αναγνωρίζει δύο περιπτώσεις ως οδηγός: η αισθητική περίπτωση, χωρίς την οποία δεν υπάρχει έργο, και η ιστορική περίπτωση. Στη συνέχεια αναλύει το έργο σε εικόνα και ύλη, που από μόνα τους μπορεί να αποκατασταθεί. Αυτή η αποκατάσταση πλαισιώνεται από τον διπλό κίνδυνο της ψευδούς τέχνης και της ψευδούς ιστορίας:

αφενός, η αποκατάσταση ενός κενού δεν πρέπει να περάσει ως αυθεντικό και αφετέρου, δεν πρέπει να επιστρέψει κανείς σε αλλοιώσεις εάν έχουν νόημα. Ένα άγαλμα που σπάει από πτώση μπορεί να επισκευαστεί, αλλά αν σπάσει από εικονομάχο, τότε η αποκατάσταση είναι παράνομη γιατί ισοδυναμεί με τη διαγραφή ενός επεισοδίου από την ιστορία του έργου.

Ένα άλλο παράδειγμα: η πατίνα πρέπει να διατηρηθεί, γιατί για να αφαιρεθεί θα ανάγκαζε το υλικό να βρει φρεσκάδα σε αντίθεση με την αρχαιότητα που πιστοποιεί. Ομοίως, μια προσθήκη έχει τόση ιστορική νομιμότητα με την αρχική πράξη, είναι μια νέα μαρτυρία της ανθρώπινης δράσης. Αλλά από την άποψη της αισθητικής περίπτωσης, αυτή η προσθήκη εμποδίζει το έργο να ξαναβρεί τη δυνητική του ενότητα. Για την επίλυση αυτών των συγκρούσεων, είναι απαραίτητο να αξιολογηθεί το βάρος κάθε περίπτωσης και να υιοθετηθεί μια συμβιβαστική και μορφωμένη προσέγγιση, καθώς μόνο η κουλτούρα του ιδιοκτήτη του εστιατορίου θα επιτρέψει αυτήν την αξιολόγηση. Εξ ου και η ανάγκη για διεπιστημονικότητα στις προσεγγίσεις αποκατάστασης.

Κριτική αποκατάσταση: Στον τομέα της αρχιτεκτονικής, η κριτική αποκατάσταση [Bonelli, 1959], της οποίας ο κύριος εκπρόσωπος είναι (1911), εμφανίστηκε στο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, σε μια εποχή που η ανοικοδόμηση ήταν επιτακτική ανάγκη. Δίνοντας απόλυτη προτεραιότητα στην αξία της τέχνης, ο Bonelli αναλαμβάνει και διεκδικεί την πράξη της αποκατάστασης ως προέκταση της αρχικής δημιουργικής πράξης με στόχο την εύρεση και την απελευθέρωση της αληθινής μορφής. Ο Bonelli δεν επιδιώκει τη στιλιστική ενότητα αλλά μάλλον μια ενιαία εικόνα. Μετά από μια κριτική ανάλυση του αντικειμένου που πρόκειται να αποκατασταθεί, ο αρχιτέκτονας-αναστηλωτής είναι ελεύθερος να πραγματοποιήσει τη δημιουργική πράξη, δηλαδή ότι η κριτική στην πραγματικότητα ορίζει τις συνθήκες της αναδημιουργίας. Από στάση σεβασμού προς το μνημείο μπορεί κανείς να αναλάβει την ευθύνη μιας παρέμβασης και της οικειοποίησης του έργου. Αυτή η προσέγγιση θα πρέπει να συνδεθεί με τις πολεοδομικές μελέτες:

η αρχιτεκτονική θεωρείται ως ένα ημιτελές έργο, το οποίο ενσωματώνεται στον αστικό ιστό, ο ίδιος σε συνεχή εξέλιξη. Σε αυτό το πλαίσιο, ο αποκαταστάτης είναι επομένως εξουσιοδοτημένος να καταστρέψει στοιχεία που εμποδίζουν την αληθινή μορφή ή να εισάγει νέα για να την βρει. Η παρέμβαση γίνεται στη συνέχεια σε μια προσπάθεια σύνθεσης μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος που συνυπάρχουν για να εγγυηθεί μια συνέχεια της εικόνας. Πρόκειται τελικά για τη ζωντανή συνέχεια του δημιουργικού έργου, το οποίο καινοτομώντας συντηρεί και διατηρώντας καινοτομεί.

Από τις αρχές στην κανονιστική δράση: Τα πρώτα ναυλώματα

Καθώς αναπτύχθηκαν οι θεωρίες αποκατάστασης, έγινε αισθητή η ανάγκη να αναδιατυπωθούν αυτές οι αρχές σε έγγραφα αναφοράς διεθνούς εμβέλειας. Μαζί με την ιταλική Carta del Restauro (1931), μία από τις πρώτες χάρτες ήταν η Χάρτα της Αθήνας για την Αποκατάσταση Ιστορικών Μνημείων, που συντάχθηκε στο πρώτο διεθνές συνέδριο αρχιτεκτόνων και τεχνικών ιστορικών μνημείων το 1931. Μεταξύ των αρχών που τέθηκαν, Μπορεί κανείς να αναφέρει την ανάγκη για διεθνείς οργανισμούς και νόμους που προστατεύουν την κληρονομιά, την υπεροχή των κοινοτικών συμφερόντων έναντι των ιδιωτικών συμφερόντων και την ανάγκη για συνεργασία μεταξύ κρατών και μεταξύ συντηρητών και επιστημόνων σε θέματα που σχετίζονται με υλικά. Βλέπουμε επίσης την εμφάνιση της έννοιας του περιβάλλοντος και της τοποθεσίας του μνημείου, όπως οι προοπτικές στο αστικό περιβάλλον που πρόκειται να προστατευθούν. Στο επίπεδο της ίδιας της αποκατάστασης, η τσάρτερ
εγκαταλείπει την προσέγγιση της Viollet-le-Duc και συνιστά σεβασμό στα «στιλιστικά στρώματα»,

καθώς και η χρήση μνημείων, που εγγυάται την τακτική συντήρηση, η αποκατάσταση θεωρείται ως έσχατη λύση. Εξουσιοδοτεί τη χρήση σύγχρονων υλικών ή τεχνικών για σκοπούς στερέωσης, χωρίς αυτό να τροποποιεί την όψη του μνημείου, σύμφωνα λοιπόν με τις αισθητικές αξίες. Γενικά, ενθαρρύνει την κριτική εξέταση κάθε έργου αποκατάστασης για την αποφυγή σφαλμάτων και απώλειας βασικών αξιών.

Η Χάρτα της Βενετίας : Υιοθετώντας τις αρχές της Χάρτας των Αθηνών, η Χάρτα της Βενετίας 1 Το [ICOMOS, 2001] που γράφτηκε από το ICOMOS το 1964 είναι το έγγραφο αναφοράς για την αποκατάσταση. Είναι το σημείο σύγκλισης των διαφορετικών θεωριών. Παραχωρώντας τον εαυτό του για
με στόχο την αποκατάσταση του έργου τέχνης και τη μαρτυρία της ιστορίας, καθιερώνει τη σύνεση ως προς την αποκατάσταση: η αποκατάσταση τελειώνει εκεί που αρχίζει η υπόθεση. Απορρίπτοντας την ενότητα του στυλ, συνιστά τεκμηριωμένες συλλογικές αποφάσεις για πιθανές λειτουργίες και συνιστά να ενσωματωθούν αρμονικά οι αντικαταστάσεις ή οι τροποποιήσεις, χωρίς παραποίηση του εγγράφου. Ομοίως, εγκρίνει προσθήκες, εφόσον σέβονται το ενδιαφέρον του κτιρίου, το σκηνικό του και τη σχέση του με τον αστικό ιστό. Ο δρόμος προς την αποκατάσταση είναι επομένως στενός ανάμεσα στις αξίες της τέχνης και της ιστορίας, μόνο ένα κριτικό μυαλό μπορεί να καθοδηγήσει την προσέγγιση του αναστηλωτή. Η Χάρτα της Βενετίας είναι επίσης η μήτρα για τις μετέπειτα εξελίξεις. Αποτελεί αφετηρία γιατί ανοίγει το πεδίο στην επέκταση των εννοιών που συνδέονται με την κληρονομιά, κυρίως τις κατηγορίες των σχετικών αντικειμένων, που ποικίλλουν όλο και περισσότερο, και την παγκοσμιοποίηση των θεμάτων κληρονομιάς.

Απαραίτητες προεκτάσεις: Η σύνταξη της Χάρτας της Βενετίας και η σχετική διεθνής αναγνώριση της οποίας αποτελεί αντικείμενο δεν σήμανε το τέλος των συζητήσεων. Πράγματι, αντιμέτωπη με την πολλαπλότητα των έργων, αντικειμένων και αστικών και φυσικών τοποθεσιών που πρέπει να διατηρηθούν, η ανάγκη να ολοκληρωθεί το σώμα αναφοράς οδήγησε στη γέννηση πιο εξειδικευμένων χαρτών (για ιστορικούς κήπους, αρχαιολογία, υπολείμματα κάτω από τους ναυτικούς, για την αυθεντικότητα , κ.λπ.) ή συγκεκριμένα για ένα έθνος (Χάρτης Burra για την Αυστραλία) [ICOMOS, 2001]. Ομοίως, η αποκατάσταση παρατηρούνταν μέχρι πρόσφατα από μια αποκλειστικά δυτική σκοπιά, αλλά οι έννοιες της κληρονομιάς και της πολιτιστικής ιδιοκτησίας έχουν «εξαχθεί» και το περιεχόμενό τους πλέον ποικίλλει από μία περιοχή πολιτισμικά σε άλλον. Εάν στον τομέα της μνημειακής κληρονομιάς φαίνεται να προκύπτει μια σχετική συναίνεση γύρω από τους καταστατικούς χάρτες του ICOMOS, δεν πρέπει να παραμελούμε τις ιδιαιτερότητες της μεταχείρισης που είναι ειδικά για κάθε πολιτισμό, κάθε είδος ιδιοκτησίας, ακόμα και κάθε έργο.

Γενικότερα, Michel Favre-Félix [Favre-Félix, 2003] Σημειώστε ότι οι χάρτες ανανεώνονται κάθε τριάντα χρόνια, δηλαδή σε κάθε γενιά, λες και οι αποκαταστάσεις μιας γενιάς δεν θα μπορούσαν να είναι κατάλληλες για την επόμενη. Αυτό υπογραμμίζει ξεκάθαρα την πολύ ισχυρή σχέση μεταξύ των αλλαγών στις νοοτροπίες και της στάσης που υιοθετείται απέναντι στο έργο τέχνης. Ως εκ τούτου, η τάση φαίνεται να είναι προς μια μεγαλύτερη προτεραιότητα που αποδίδεται στον σεβασμό της ιστορικής αξίας του έργου ως ντοκουμέντο και στην απόρριψη των υπερβολικά ριζοσπαστικών παρεμβάσεων. Παράλληλα με αυτούς τους χάρτες, οι ενώσεις εστιατορίων έχουν υιοθετήσει κώδικες δεοντολογίας ειδικά για την πειθαρχία τους. Σε γενικές γραμμές, υιοθετούν τις αρχές που περιγράφονται παραπάνω, αλλά τείνουν να μεταμορφωθούν σε επαγγελματικά καταστατικά, όσον αφορά τα δικαιώματα και τις υποχρεώσεις του εστιάτορα έναντι του πελάτη, ή ακόμη και σε «νομική κάλυψη», η οποία απομακρύνεται από αυστηρές θεωρητικές σκέψεις.

Μάλιστα, τα μνημεία και τα έργα τέχνης έχουν ιδιοκτήτες, οι οποίοι οφείλουν οι ίδιοι να υπαχθούν στην ισχύουσα νομοθεσία στους χώρους που βρίσκονται τα έργα. Αυτοί οι νόμοι, πλαισιώνοντας λίγο πολύ αυστηρά τις πιθανές εργασίες αποκατάστασης και συντήρησης, θέτουν τα περιθώρια ελιγμών των αρμοδίων για τη λήψη αποφάσεων, λήπτες αποφάσεων που επίσης ορίζει ο νομοθέτης.

Αυτά τα νομοθετικά πλαίσια χτίζονται ή μεταρρυθμίζονται με βάση χάρτες και διακηρύξεις που επιδιώκουν να καθοδηγήσουν το έργο αποκατάστασης και διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς, ενώ αυτό το ίδιο έργο συντήρησης-αποκατάστασης βασίζεται σε δίκτυα παραγόντων που κάνουν τον τομέα ζωτικό. Θα μελετήσουμε αυτά τα έγγραφα και αυτά τα δίκτυα ηθοποιών στη δεύτερη ενότητα της ενότητας.

---

ΤΙ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΘΥΜΑΣΤΕ

* Το να αφήνεις την ηλικία, να αποκαθιστά ή να διατηρεί ένα έργο σημαίνει να επιλέγεις μια λύση σε ένα φάσμα διακρίσεων που αναγκαστικά θα τροποποιήσει την αντίληψη του έργου και συνεπώς την αξία του

* Κάθε έργο είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση και η εκτίμηση της αισθητικής, ιστορικής και κληρονομικής του αξίας είναι που θα καθορίσει τις επεμβάσεις που θα πραγματοποιηθούν.

* Η αυξανόμενη συνειδητοποίηση της ανάγκης διατήρησης της κληρονομιάς θα οδηγήσει στην ανάπτυξη θεωριών αποκατάστασης τον 19ο και 20ό αιώνα και στη Χάρτα της Βενετίας, ένα βασικό έγγραφο διεθνούς αξίας για όλους τους αναστηλωτές και συντηρητές. Ειδικότερα, θεσπίζονται εκεί οι αρχές της ορατότητας των τροποποιήσεων και της αναστρεψιμότητας των πράξεων που πραγματοποιούνται.