Restauro in questione e in pratica. Modulo 4.

Perché ripristinare?

Alcune possibili risposte…

Il restauro del patrimonio costruito è di cruciale importanza per la conservazione del patrimonio culturale e storico. L’obiettivo principale di questo processo è quello di mantenere l’integrità architettonica degli edifici antichi, contribuendo così alla conservazione dell’identità culturale e alla trasmissione della conoscenza alle generazioni future.

La conservazione del patrimonio costruito permette di preservare testimonianze autentiche della storia architettonica di una regione o di una società. Restaurando edifici storici che hanno subito danni, siano essi dovuti all'umidità, ai movimenti dell'edificio, all'effetto dell'esposizione alla luce, all'inquinamento (elenco non esaustivo!)... ci assicuriamo che rimangano documenti visivi dell'evoluzione degli stili architettonici, delle tecniche costruttive e modi di vita passati.

Il restauro aiuta anche a mantenere il valore estetico degli edifici storici, rivelandone lo splendore originario. Il ravvivamento dei dettagli architettonici e la riparazione dei danni derivanti dall'usura, dagli agenti atmosferici o da altri fattori preservano la bellezza artistica intrinseca di queste strutture.

Allo stesso tempo, il restauro del patrimonio costruito gioca un ruolo cruciale nella ricerca e nella documentazione. Questo processo offre preziose informazioni sulle tecniche di costruzione, sui materiali utilizzati e sulla storia degli edifici, supportando la comprensione dell'architettura storica.

Restaurando il patrimonio costruito, garantiamo la trasmissione del patrimonio culturale. Gli edifici storici fungono da collegamenti tangibili tra passato e presente, rafforzando il senso del luogo e contribuendo alla ricchezza culturale di una società.

Infine, il restauro del patrimonio costruito può avere anche implicazioni economiche, preservando o incrementando il valore degli immobili storici. Ciò promuove l’uso sostenibile delle risorse esistenti contribuendo allo sviluppo economico locale.

È fondamentale che il restauro venga eseguito con attenzione, rispettando rigorosi standard etici, al fine di preservare il più possibile l'autenticità e l'integrità degli edifici storici. I professionisti del restauro del patrimonio seguono protocolli specifici per garantire un approccio attento e rispettoso verso questi tesori architettonici.

Restaurare un oggetto, un'opera, significa innanzitutto fare tutto il possibile affinché possano essere conservati in modo “leggibile” per le generazioni future: è “curarli”, ripararli, consolidarli, e restituire loro così una coerenza che minacciava di scomparire. Sta dando loro l’opportunità di continuare a parlare con noi.

Restauro, cosa comporta e chi coinvolge?

Il restauro deve certamente essere concepito come un processo critico, che comporta una riflessione approfondita sulle scelte, sulle modalità e sulle implicazioni degli interventi che verranno effettuati dai conservatori-restauratori e dalle loro équipe.

Valutazione delle opzioni ristorative: I conservatori devono fare scelte ponderate su come procedere con il restauro: sui materiali da utilizzare, sulle tecniche di restauro da applicare e sul livello di intervento necessario. Un approccio critico implica un'attenta valutazione di queste scelte, tenendo conto dell'impatto sull'autenticità, sull'estetica e sull'integrità storica dell'oggetto o dell'edificio.

Analisi dei contesti storici e culturali: Il conservatore-restauratore tiene conto dei contesti storici e culturali in cui si trova l'oggetto, l'opera o l'edificio. Ciò significa che si deve riconoscere l'evoluzione dell'oggetto nel tempo, gli interventi precedenti e i cambiamenti nella percezione culturale tra il momento in cui è stato progettato e realizzato, e il momento in cui si propone di effettuare le operazioni di restauro. L'obiettivo è garantire che il restauro rispetti il carattere unico dell'oggetto soddisfacendo al contempo le esigenze contemporanee.

Consapevolezza delle questioni etiche: Come possiamo vedere, il ristoratore-conservatore non può applicare una ricetta già pronta. Deve tenere conto delle questioni etiche legate alla conservazione del patrimonio: ciò include in particolare la sensibilità alle diverse prospettive culturali, il rispetto dei diritti delle comunità legate a oggetti o edifici e la considerazione delle implicazioni sociali del restauro.

Documentazione approfondita: Un approccio critico richiede una documentazione dettagliata dell'intero processo di restauro. Ciò include la raccolta di informazioni sulle condizioni originali dell'oggetto o dell'edificio, sulle procedure di restauro eseguite e sulle ragioni dietro ogni decisione. Questa documentazione non serve solo alla conservazione della conoscenza, ma anche alla trasparenza e alla responsabilità. Spesso si basa su un lavoro di ricerca scientifica, con l'ausilio di laboratori specializzati.

Coinvolgimento con le parti interessate: Il restauro deve essere pensato anche come un fatto sociale, il che implica che coloro che sono coinvolti nel restauro (il ristoratore e i suoi team di esperti artigiani) dialogano con le parti interessate, comprese le comunità, le autorità locali, gli esperti del patrimonio, i proprietari dei monumenti, ecc. contribuirà a un processo decisionale più informato e a una migliore comprensione dell’impatto per gli “utenti” della struttura restaurata.

Alcuni concetti chiave

Restauro illusionista contro restauro archeologico : il restauro illusionista, prima di altre scuole di restauro, cerca di ricreare visivamente l'aspetto originale dell'oggetto, edificio o opera d'arte, mentre il restauro archeologico si concentra sulla preservazione dell'autenticità riducendo al minimo gli interventi e rispettando le tracce del tempo. Le scelte tra questi approcci spesso dipendono dalla natura specifica dell’oggetto o dell’edificio, dai valori culturali e dagli obiettivi di conservazione a lungo termine.

Attualmente l'obiettivo del restauro tende innanzitutto a preservare l'opera, poi, eventualmente, a ripristinarne la leggibilità pur conservando le tracce materiali della sua storia.

Là conservazione preventiva è quello di evitare o ridurre i potenziali danni ai beni culturali, alle opere d'arte, ai documenti storici, agli edifici storici e ad altri elementi del patrimonio culturale. Piuttosto che concentrarsi su interventi diretti per ripristinare i beni danneggiati, la conservazione preventiva si concentra sulla gestione proattiva dei fattori ambientali, dei rischi e delle condizioni che potrebbero causare il deterioramento (ad esempio, mantenendo un clima asciutto sugli affreschi dei locali, evitando così che l’umidità li danneggi). Le misure e le azioni preventive di conservazione sono indirette: non interferiscono con i materiali e le strutture degli immobili. Non cambiano il loro aspetto.

Conservazione curativa – Tutte le azioni intraprese direttamente su un bene culturale o su un gruppo di beni con l'obiettivo di arrestare un processo attivo di degrado o di rafforzarli strutturalmente. Queste azioni vengono attuate solo quando l’esistenza stessa dei beni è minacciata, in un periodo relativamente breve, dalla loro estrema fragilità o dalla velocità del loro deterioramento. Queste azioni talvolta modificano l'aspetto della merce.

Terminologia della conservazione-restauro del patrimonio culturale materiale, Risoluzione adottata dai membri dell'ICOM-CC in occasione della XV Conferenza Triennale, Nuova Delhi, 22-26 settembre 2008.

Là derestauro è un approccio che consiste nel tornare indietro nel processo di restauro rimuovendo elementi precedentemente aggiunti o modificati. Si tratta, in altre parole, di un approccio che mira ad annullare o invertire alcuni precedenti interventi di restauro. L'idea alla base del derestauro è spesso legata al desiderio di riportare allo stato originale un oggetto, un edificio o un'opera d'arte. Ciò potrebbe comportare la rimozione di strati di vernice, la rimozione di aggiunte architettoniche moderne o persino il ripristino di elementi che erano stati alterati nel tempo.

Le fasi principali di un progetto di restauro murale

1. Lo studio: si tratta di valutare l'opera da restaurare nel suo contesto spaziale e architettonico, la storia del luogo e dell'opera, e la loro destinazione; raccogliere quante più informazioni possibili a livello storico, tecnico ed estetico.

1.1 Sondaggi: utile per definire se un decoro è “nascosto” sotto un rivestimento (rivestimento, tela o vernice) ed in che condizioni si trova.

Si procederà delimitando dei quadrati di piccola superficie (o anche su strisce di piccola larghezza, per delimitare la lunghezza o l'altezza della decorazione) e rimuovendo in questi quadrati il rivestimento che ostruisce la decorazione, strato per strato, cioè in un modo stratigrafico.

1.2 Dichiarazioni:

grafica (per livello)
fotografico, spesso con illuminazione specifica (ultravioletta, infrarossa, ecc.)
climatologico (grado di umidità, temperatura, ecc.)
la composizione del supporto e della pittura parietale (esistono diverse tecniche, tra cui l'analisi microscopica di laboratorio di sezioni stratigrafiche di campioni prelevati dall'opera da restaurare)
esposizione e sue conseguenze (pareti esposte a sud più secche ed esposte ai raggi solari, ecc.)

1.3 analisi:

sali e pH (con striscia reattiva in loco; con controllo incrociato di tecniche più avanzate in laboratorio)
stratigrafico (in loco con lenti di ingrandimento, oppure in laboratorio)
spettrocromatografico (in laboratorio, per identificare i pigmenti utilizzati)

1.4 Identificazione delle modifiche:

Le alterazioni possono interessare il supporto (materiale portante; esempio: mattone, pietra), il supporto (strato intermedio; esempio: malta o rivestimento) o lo strato pittorico. Sali, microrganismi, licheni e alghe sono, insieme a crepe e altre sfogliature dovute al movimento degli elementi costruttivi, le principali alterazioni subite dalle pitture murali.

1.5. Rapporto sulle condizioni e diagnosi:

Inventario delle opere da restaurare sulla base di analisi e riscontri di rilievo. Si tratta di un documento di supporto alla decisione che serve come base per stabilire una diagnosi iniziale. Comprende le conclusioni relative alle cause di alterazione (le più comuni restano, nel campo delle pitture murali, l'umidità, l'inquinamento e il degrado dovuto ad un'esposizione troppo prolungata alla luce) e l'inventario e il grado di avanzamento di tali alterazioni.

1.6. Il protocollo di intervento comprendente il condition report, la diagnosi, le raccomandazioni per il trattamento delle alterazioni e una metodologia di attuazione, è un documento di lavoro e di comunicazione che il restauratore-conservatore fornisce alle parti interessate (comprese le autorità di controllo).

2. Liquidazione

La schiaritura è l'atto di rimuovere gli strati di rivestimento che ricoprono un decoro per ripristinarne l'aspetto originario. A seconda dell'epoca in cui viene ricoperta la decorazione cambiano i materiali di rivestimento: grossomodo si tratta di calce e malta di calce fino al XVIII secolo.^th secolo, gesso e pittura ad olio (18 e 19^th secolo), poi pittura gliceroftalica e pittura al lattice (20^th secolo).

Rilascio meccanico vs. rilascio chimico: sono queste le due tecniche utilizzate nel restauro per rimuovere alterazioni e strati non originali dai dipinti murali. Ciascuno di questi metodi ha applicazioni specifiche e viene scelto in base alla natura del danno, ai materiali originali e agli obiettivi di conservazione.

Gioco meccanico: La pulitura meccanica si riferisce all'uso di strumenti fisici per rimuovere meccanicamente strati alterati o non originali da un'opera d'arte. Ciò può includere l'uso di pennelli, spatole e bisturi

Applicazioni:

Rimozione strati di sporco e polvere: Spazzole morbide e attrezzi meccanici vengono utilizzati per rimuovere delicatamente lo sporco accumulato nel tempo senza danneggiare la superficie originale.
Rimozione di pitture coprenti o vernici non originali: Nel caso siano presenti strati di pitture o vernici vecchie o non originali è possibile procedere con il distacco meccanico per rimuoverli senza alterare la vernice sottostante (bisturi).
Rimozione di superfici spesse: Per malte di calce e superfici affini i giochi meccanici possono consentire una rimozione precisa; opereremo per picking (piccone o scalpello) o per risonanza (martello sottile).

Precauzioni:

Evitare danni meccanici: L'uso degli strumenti deve essere effettuato con attenzione per evitare danni agli strati originali.
Valutazione preventiva: Prima di applicare il sottosquadro meccanico è necessario effettuare un'attenta valutazione della superficie per determinare il metodo più appropriato.

Rilascio chimico: Il rilascio chimico prevede l'utilizzo (più spesso con il cotone) di sostanze chimiche specifiche per dissolvere o rimuovere selettivamente strati non originali o alterati senza danneggiare gli strati originali.

Applicazioni:

Rimozione strati di vernice non originali: I solventi chimici vengono spesso utilizzati per sciogliere e rimuovere gli strati di vernice aggiunti successivamente.
Rimozione della vecchia vernice: Vecchie vernici che potrebbero aver ingiallito o cambiato colore nel tempo possono essere rimosse chimicamente per riportare alla luce i colori originali.
Trattamento delle alterazioni chimiche: Alcuni tipi di alterazioni, come le efflorescenze saline, possono essere trattate chimicamente per rimuoverle.

Precauzioni:

Scelta corretta dei solventi: È fondamentale selezionare solventi appropriati che non reagiscano negativamente con i materiali originali.
Prove preliminari: Prima dell'applicazione su tutta la superficie vengono effettuati test preliminari su piccole aree per valutarne l'efficacia e il potenziale impatto.

Trattamento del sale: per affrontare questa operazione sono necessarie conoscenze di chimica. A seconda che i sali siano nitrati, composti di carbonato e solfato o silicati, verranno utilizzati solventi, impacchi o gel separati.

Ad esempio, per i nitrati che rendono polverose le superfici, utilizziamo carta giapponese sotto forma di impacchi e acqua distillata. Una volta applicati, gli impacchi si asciugano e portano via i sali che sono migrati dalla superficie dei dipinti all'impacco.

3. Consolidamento:

Il consolidamento nel restauro dei dipinti murali è un passaggio cruciale volto a rinforzare le zone in cui il dipinto risulta indebolito, scrostato o presenta alterazioni: si tratta di collegare saldamente i diversi strati e componenti dell'opera su cui lavorare (supporto/soggetto/strato pittorico)

Il consolidamento mira a:

Stabilizzazione degli strati pittorici: Il consolidamento ha lo scopo di ripristinare la coesione dei diversi strati della pittura murale, garantendone così la stabilità strutturale.
Prevenzione di futuri distacchi: Rinforzando le aree deboli, il consolidamento aiuta a prevenire futuri distacchi o danni causati da condizioni ambientali o fattori esterni.
Mantenere l'integrità artistica: Il consolidamento viene effettuato in modo tale da preservare l'integrità artistica dell'opera, riducendo al minimo gli interventi pur garantendo una sufficiente adesione.

Metodi di consolidamento:

Legante di consolidamento: La scelta del legante dipende dalle caratteristiche specifiche della pittura murale e dai materiali utilizzati. Possono essere utilizzate resine acriliche, colle termoplastiche o colle specifiche a base polimerica.
Applicazione specifica: Il legante viene applicato in modo mirato sulle zone fragili mediante pennelli fini, applicazioni mediante siringa o altri strumenti idonei. Tale applicazione dovrà essere precisa per non intaccare parti integre dell'opera.
Pressione controllata: In alcuni casi, è possibile applicare una pressione controllata durante o dopo l'applicazione del legante per favorire l'adesione e il consolidamento degli strati di vernice.

Sceglieremo il prodotto consolidante in base alle sue qualità: elasticità, reversibilità, resistenza, potere di penetrazione, durabilità, ecc.

Per le malte danneggiate, scaveremo le fessure e poi riempiremo gli spazi vuoti (molto spesso) con una malta a base di calce aerea e sabbia di fiume. Per gli spazi da riempire difficilmente accessibili la stuccatura verrà effettuata mediante iniezione (miscela di calce e riempitivo – argilla, sabbia finissima, polvere di marmo, bianco spagnolo, ecc.)

Nel caso di bolle (sacche d'aria) causate dalla separazione dei vari strati di rivestimenti, malte e vernici, queste andranno riempite praticando un piccolissimo avvallamento con un trapano e, dopo aver pulito e inumidito la zona, iniettando un consolidante a base di TAC o acryl 33 (acrilato di calce)

Per garantire il consolidamento, forse dovremo “metterlo in stampa”, vale a dire sottoporre la superficie consolidata a pressione controllata (spesso utilizzando una tavola di legno cuneata) al fine di stabilizzare i materiali o favorire l'adesione degli strati.

4. Pulizia:

La pulizia è un’operazione critica, perché quasi sempre irreversibile. Si tratta quindi di sapere” quanto lontano non andare troppo lontano.

Dovremmo preservare la patina del tempo? Non è questa parte integrante del ciclo di vita di un’opera? Gli artisti non tengono conto di questo quando creano le loro opere?
Ci sono così tante domande che devono essere poste Prima per avviare l'operazione di pulizia!

Le informazioni sui materiali utilizzati per realizzare il murale non sempre ci permettono di conoscerne con certezza la composizione, né le reazioni che avranno con i prodotti che applicheremo. È quindi necessario procedere per fasi, dapprima su campioni di superficie molto ridotta (rettangolo inferiore a 10 cm di lunghezza), sia che la pulizia sia meccanica o chimica.

Pulizia meccanica: mediante strofinamento, applicazione di spazzole morbide o abrasive, sfregamento e bisturi.
Pulizia chimica: utilizzo di solventi e detergenti

5. Fissaggio della pittura murale

Il fissaggio dello strato pittorico è una fase importante nel restauro delle pitture murali. Ha lo scopo di garantire la stabilità dei pigmenti e degli strati pittorici, prevenendone così il distacco o il successivo degrado. Il fissaggio è spesso necessario quando zone della pittura murale presentano segni di fragilità, screpolature o scrostamenti.

I prodotti fissativi (fissativi) possono essere applicati mediante spruzzatura o spalting. Può essere fissativo acrilico, metilcellulosa o resina.

6. Ricarica

Ciò comporta l'equalizzazione del piano dello strato pittorico. Molto spesso vengono utilizzate malte e intonaci di calce.

7. Reintegrazione pittorica

Lo abbiamo visto all’inizio del corso: il restauro archeologico e il restauro illusionistico rientrano in due scuole distinte, e la scelta di applicare l'uno piuttosto che l'altro dipende dall'arredo da restaurare. Per un affresco troppo alterato non ha senso adottare l'approccio illusionistico. Sceglieremo quindi il più delle volte di realizzare uno sfondo colorato il più possibile neutro rispetto alle sfumature di ciò che resta visibile/leggibile dell'affresco. Se le lacune e le lacune non sono molto importanti, allora possiamo adottare l'approccio illusionista, ed effettuare una reintegrazione pittorica che mirerà a riprodurre il decoro distinguendosi leggermente dall'originale. Le alterazioni devono essere reversibili. Spiccano anche qui due tecniche: il tratteggio, tecnica ardua e dispendiosa in termini di tempo riservata a opere di alto valore e visibili da vicino, e la tecnica della velatura (acquerello a più passaggi che permette un gioco di trasparenze) per altre opere (la maggioranza).

Questa presentazione, necessariamente sommaria, non ha altro scopo se non quello di consentire di avvicinarsi alla letteratura specializzata con basi per comprendere i complessivi progetti di restauro delle pitture murali. Sul sito troverete esempi e casi studio www.peintresdupatrimoine.com

non esitare non contattarci per informarti sulla professione e sui mezzi per formarti!

artemisia

Scuola Edile -CPT Siena (ex ESSE), Italia

IFAPME/AWAP Treno – AWAP Heritage (agencewallonnedupatrimoine.be)